西泠春拍呈献吴昌硕晚年精品

　西泠印社2014春季拍卖会

　拍卖：5.3 -5.6  杭州·浙江世贸君澜大饭店三楼世贸厅(曙光路122号)

　预展：4.30 - 5.2 杭州·浙江世界贸易中心展览厅(曙光路122号)

2014西泠春拍 吴昌硕 春华秋姿图 估价600-900万

 设色纸本 四屏　1925年作

 今年恰逢吴昌硕诞辰170周年，吴昌硕作品的艺术价值正在被不断挖掘，吴昌硕之于中国美术史的重要地位正在不断被重视，这组将于5月4日在西泠春拍“西泠印社部分社员作品专场中”举槌的吴昌硕《春华秋姿图》四条屏的出现，在此时此刻更具有别样的意义。

在西泠拍卖成交价前十名的吴昌硕作品中，其题材全部是花卉藤植类，尤其是具有历史意义、吉祥富贵的题材是最受藏家追捧。本次西泠春拍最值得推荐的吴昌硕作品亦是寓意吉祥的四屏《春华秋姿图》。画面所绘主题分别为牡丹、菊花、荷花以及紫藤，这也是吴昌硕一生花卉创作中画兴不减的题材。牡丹是吴昌硕创作中非常多见的题材，牡丹自古享有“国色天香”的美誉，寓意富贵繁华，是民间喜闻乐见的题材，吴昌硕在画牡丹时首先运用西画颜料——西洋红入画，使色彩犹如“莽泼胭脂”般浓艳浑厚。而《春华秋姿图》四条屏中牡丹、白荷、苍石的组合也曾出现在画家多幅《牡丹图》之中，因为画家认为牡丹易俗，所以时常辅以苍石、 水仙、兰草相伴。图中象征富贵的牡丹代表市民阶层的审美趣味，象征刚毅品格的苍石和象征纯洁的白荷则代表文人阶层的崇高理想，这种意象组合充分显示出了这幅作品雅俗共赏的特点。

根据画中题跋可知，这组《春华秋姿图》四条屏是吴昌硕在八十二岁(1925年)高龄时创作的，吴昌硕自称“五十学画”，在其七十岁以后正式进入绘画创作的辉煌期，齐白石也有“老缶衰年别有才”之言，这组作品创作于吴昌硕画家生涯的最后几年，可以说是画家毕生艺术创作的高度凝练，这组作品无疑是吴昌硕晚年创作中不可多得的精品。

【2014西泠春拍多个专场推出吴昌硕佳作】

| 近现代名家作品专场(二)

2014西泠春拍 吴昌硕 寿桃图 估价80-150万元

 设色纸本 立轴

 1920年作

 估价：80-150万

 吴昌硕喜画兰、桃、紫藤、葫芦、白菜等。作于1920年的这幅《寿桃图》以“三千年结实之桃”为，数枚鲜嫩欲滴的桃子，沈甸甸地垂挂于枝头，墨叶如草书飞扬，巨石如篆笔厚重，大气淋漓、潇洒自如。桃子、巨石有祝寿之意，故此深受藏家喜爱。

 从吴昌硕众多花卉题材作品的上拍量、成交量、成交率、成交额上来比较，尤以“梅花”题材的绘画作品表现得最为突出。这说明，吴氏的梅花早已受到学界与藏家的认可。吴昌硕画梅，始于早年学画于潘芝畦。潘“画梅尤妙，无倔强枒槎习。而清风远韵，具雪后水边之致”，正好与其成熟后自家“倔强枒槎”的风习恰恰不同。此卷《墨梅图》，长近两米，画于其57岁，仿若“笔底尽绕金石气”，纵横奇崛，具有一种雄浑磊落的气度，体现出其自家风格形成时期的到来。从吴昌硕自题并再两次题跋来看，他对此作甚为满意：“东海兰匄邮寄佳纸，试昔邪居士手制墨涂此”，佳纸配上手制墨，创作兴致浓厚，故而尝试了“以作篆之法为之”。其以大篆和草书的笔法画梅，梅干看似无意伸展而又有意交错，遒劲酣畅，与左侧篆书题跋相映呼应，富有情趣。此法显然十分成功，是于古法之外，另开了新境。

| 三宁斋藏近现代名家成扇专场

吴昌硕(1844～1927) 梅花·书法

 水墨纸本 成扇

 1919年作

 估价：25-45万元

 吴昌硕《梅花·书法》亦是墨梅，作于1919年，缶翁76岁，其绘画风格更为成熟。他以几条重墨线条作为梅花主干，小枝旁出，右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间，梅花以浅墨勾勒，生机灵动。其梅干梅枝的处理，粗看似不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处，表现出梅花的风姿。而对藏家来说，“梅花”扇品既体现了吴昌硕所擅长的花卉题材，同时也展示了其雄肆奇崛的行书书法艺术，一举两得，颇有收藏价值。

（责任编辑：吴秀芳）