曲培醇：艺术解读离不开历史语境

原标题：曲培醇：历史语境下的艺术

当人们谈论艺术时，他们在谈论什么？美国西东大学美术与音乐系学术总监曲培醇(Petra ten-Doesschate Chu)用108万字、574张图片的《十九世纪欧洲艺术史》给出了自己的答案，该书中文版不久前面世。

翻 开这本厚重的艺术史，你会在不经意间读到类似这样的句子：“18世纪最后25年期间，新古典主义的流行很大程度上得益于工业革命的到来。”事实上，年逾七 旬的曲培醇十分善于勾勒大背景下的历史语境。1769年蒸汽机的发明，1776年美国独立，1789年法国大革命……这些看似无关艺术的历史事件，都被曲 培醇教授融入了这部艺术史之中。“在我的治学过程中，我总是注重艺术及其文化语境之间的联系。这样做的难度就在于，我需要对大量艺术史之外的领域进行研 究。”曲培醇向《华夏时报》记者表示。

与社会史融合的艺术史

自 1972年起，曲培醇开始担任美国西东大学美术与音乐系教授，这本《十九世纪欧洲艺术史》是其四十余年教学经验的结晶。尽管曲培醇将研究对象定在了19世 纪，但正如她在书中所言：“无论政治史还是文化史，都不能被整齐地安置在一个世纪的时间里。”于是，这本“十九世纪”的艺术史讲述了从1760年左右到 1920年前后的欧洲艺术，内容涉及绘画、雕塑、建筑、摄影和装饰艺术，从新古典主义、浪漫主义、自然主义、现代主义一直谈到“美好时代”的法国。

事 实上，无论从何种角度讲，19世纪都在人类历史之中占据重要地位。工业社会的建立，生产和生活方式的变革，动荡与危险，浪漫与束缚，都使得19世纪见证了 一系列对于西方现代社会的生成具有重大意义的事件和历史潮流。而曲培醇想要做的，就是将人类对美的追求置于19世纪西方政治和经济巨变的背景之中重新考 量。于是，书中常会出现这样的逻辑关系：法国大革命与革命图像志的建立、拿破仑战争及其艺术宣传机制、工业革命与源于英国的设计新风尚、世界博览会与展现 民族特性的自然主义艺术的风行、城市中产阶级的崛起与印象派对新视觉趣味的追求、世纪末的幻灭感后印象派对欧洲城市中心的逃离……

在 《十九世纪欧洲艺术史》中，曲培醇还着重讲述了印象派画作的发展。“印象派在19世纪与20世纪相交时被认为是一种典型法国艺术，但20世纪20和30年 代，至少在法国它被视为与法国艺术传统背道而驰。这种转变是与政治，尤其是一战紧密联系在一起的：一战使法国人仇恨德国人，也憎恶一切看来与北欧日耳曼文 化相关的东西；而被看做植根于北欧的18世纪的洛可可绘画与印象派正密切相关。”而许多年过去后，为何印象派画作如此受到追捧？曲培醇在中国国家博物馆的 演讲中严谨又不失幽默地回答：“可能有很多原因，第一，它不是那么难懂。第二，画面赏心悦目，如雷诺阿笔下人们的聚会、奏乐、跳舞等等。第三，可能跟价格 有关系，比如那幅画你一看是1500万美元，就迫使自己去看看。第四，还是跟印象派作品的拍卖、展览、广告有关系。但也可能印象派再往下走，也许这种观感 是错误的。”

在 曲培醇看来，从一种旨在模仿自然的艺术逐渐转化为一种确认其自身“技巧”特征的艺术，是19世纪艺术故事中的重要情节，这包括：关于艺术功能的不断变化的 看法，相关的对于题材的恰当选择；艺术家与公众之间变化着的关系；艺术家对自然的态度的发展；随着贸易与殖民化的扩张，西方人对非西方艺术形式的迷恋；以 及新科技对艺术的影响等。”

艺 术究竟是什么？这似乎并没有一个标准答案，正如人们欣赏同一件艺术品时的态度。“我们观看、欣赏和评判艺术的方式不仅仅是美学这种纯感性欣赏问题，而是受 到文化与观念的深刻影响。认识和理解这一点，我们就会意识到，任何中性化的艺术欣赏都是不存在的。相反，我们体验艺术的方式深刻地受到我们的文化的影响， 在广义的人类学意义上，文化被界定为社会群体成员所共享的信仰、伦理、习俗和信念等的复合体。”

社会的冲击

《华夏时报》：你选择从1800年之前的40年为开端，讲述这部“十九世纪欧洲艺术史”，这是出于什么原因？

曲 培醇：因为艺术的发展有其自身的历史，并不等同于西方，或者任何一个区域的历史年代划分。而且，1800年在艺术史上并没有发生什么惊天动地的事情。但 19世纪艺术史中的很多创造却都是导源于18世纪后期。这并不奇怪，18世纪后半叶的欧洲经历了一个革命性的时期，出现了工业革命(这对于制造业、经济和 交通运输都产生了重要影响)和两次革命，一次是1789年的法国大革命，还有一次是此前1776年的美国革命。这一场革命虽然没有发生在欧洲，但对英国却 产生了巨大的影响，因为美国的革命对象正是英国。这些政治和科技的变革前所未有地改变了欧洲的文化，当然也包括艺术在内。

《华夏时报》：应该说，整个欧洲19世纪艺术琳琅满目，你在选取史料上是如何平衡的？

曲 培醇：对于一本回顾19世纪整个欧洲艺术的著作而言，不可能囊括欧洲所有国家的所有艺术家——那将是一套多卷本的百科全书。所以从总体上，本书叙述的是 19世纪的欧洲艺术，并指出那些重要的艺术家(例如时隔多年之后才看出其创造性的艺术家)和19世纪艺术运动之间的联系，并且将这些论述放置在19世纪的 政治、文化和经济的历史语境下。

《华夏时报》：我注意到，法国艺术占据了这本书很大一部分比例，你如何评价法国在欧洲艺术史上的地位？

曲培醇：巴黎是19世纪欧洲文化的中心。我的书可能比其他相关著作更为广泛地涉及到欧洲，其中还分别设立了讨论德国、英国、西班牙的章节，也有的章节则将其他几个国家放在一起讨论，包括比利时、荷兰、波兰、俄国、斯堪的纳维亚国家和瑞士等国的艺术家。

技术与艺术的关系

《华夏时报》：不少人认为，某种意义上，是照相技术的发明推动了印象派绘画的发展，你同意这个观点吗？

曲 培醇：摄影术是在19世纪30年代初发明的，毫无疑问它影响了艺术家在内的所有人对于现实的观照。早在1968年，艺术史家阿隆·夏弗在其论述艺术与摄影 的著作中就指出：浪漫主义、现实主义、印象派和后印象派的艺术家们都不同程度地受到了摄影术的影响。例如，印象派的德加画中任意剪裁的构图就是来自于摄 影。说摄影“催化”了印象派的诞生也许夸张了一些，但印象派和摄影之间的关系确实存在。

《华夏时报》：总体而言，人类技术的推进对艺术的影响有多大？它们之间有什么关系吗？

曲 培醇：很难找到一个确切的答案。例如，如果你看我们今天的文化，很难将艺术和科技、经济、政治分割开来，因为它们之间有着错综复杂的密切联系。我们不再相 信艺术和科技是彼此分割的单独“区域”，也无法将互相之间的影响进行量化。举个例子，管装颜料的技术发明。尽管这看起来是个小发明，却对绘画的实践产生了 巨大的影响，让画家走出户外，对景写生。而之前，风景都是在画室内靠记忆完成的。有了管装颜料之后，艺术家就可以走出去，更加准确地描绘地理状况和自然的 氛围了。尽管其他材料也可以进行管装，但这种方式却被艺术家所利用，其便携性满足了他们一直以来对于户外作画的渴望。此外，风景画得到了发展也是由于出现 了新的交通方式(火车)，这让乡间旅行更加容易。同时，中产阶级新贵(在法国大革命之后，依靠工业革命的技术发明致富的人群)对于风景画的需求也在日益增 加。在迅速发展的大城市中他们会产生怀旧的情绪，因此喜欢将乡间风景画挂在自己房间的墙上。所以，艺术和经济、技术、政治之间的联系是很复杂的，很难说是 谁影响了谁。

《华夏时报》：不同地域的人们，体验艺术的方式是否也有差异？如果有，在多大程度上是受到文化的影响？

曲培醇：我们对于艺术的理解受限于我们的总体背景，包括我们的性别、地域、社会背景、教育和经验。这就意味着，每个人对于艺术的体验都是不同的。来自同一文化背景的群体对于艺术的体验要更加趋同。

（责任编辑：李文丽）