崇祯青花瓷登陆匡时春拍

2014年匡時春拍瓷器杂项类分有瓷器工艺品、佛像、茶道具、文房以及杂项专场，其中瓷器工艺品专场设崇祯青花瓷器“翠影青蓝”专题。

 “青色狼藉……流于民间，其制无复分”——《江西大志》记载明末青花瓷烧制状况。

青花湛蓝，软柔毛笔沾染钴料，在细白瓷土上留下游走的笔迹，线条如丝浪漫如烟的青花瓷，经老匠之手唱响了中国艺术之绝。人们易将青花瓷器比拟花容月貌的清丽女子，她又何尝不是历经百年却仍印记在国人的心中呢，她的容颜曾从庄重变得柔丽，可曾记得明宣德之前她的青色浓艳(苏麻沥青)，明嘉靖、万历时的青如蓝紫(回青)，明天启、崇祯、清康熙之明朗秀丽的翠毛蓝(浙青)。青花瓷的婀娜撩人心弦，在明末时期因国力衰弱，内忧外患官窑曾一度停废，她却在民间燃起了截然不同的妩媚，继续传承这门古老的工艺。

 青花料在明成化之后因进口钴料用竭，改用浙青，虽然蓝中泛灰的颜色不如苏麻沥青的美艳，然而明末天启、崇祯年间的翠蓝色充分展现了国产青花料的优势，沉静柔美之色恰与东方婉约含蓄的审美相符。崇祯的青花瓷相比嘉靖、万历砂土更白润，形制更秀雅。在明末内忧外患，国力渐衰的国情下，她是如何发展出独具风格的翠蓝青花瓷器呢？这似乎与国力和艺术并肩齐驱的常理相违背，明末的“官搭民窑”或许能破解这个秘密。

崇祯年间的民窑起了不可抹灭的作用，可以说明末的青花瓷贴切地体现出民间制瓷的高超水平。明朝禁止民间烧造彩瓷，而不禁民间烧制青花瓷，在官窑停烧的情况下，即使宫中用瓷也以“官搭民窑”的方式制作，由此民窑得到很大的发展。崇祯帝朱由俭勤俭自恃，史称“鸡鸣而起，夜不分寐，往往焦劳成疾，宫中无宴乐之事”，心怀抱负却生不逢时，继位之年成功削除魏忠贤为首的阉党，而后农民起义不断，金戈铁马持旗摇曳围剿李自成的农民军，却又遭遇八旗军入侵。如此情境宫中岂有欢庆之事，早已不能顾及开窑烧瓷，能工巧匠也只能流散民间，加之，明末盛行奢靡之风，正如顾炎武所说“国初，民无他奢，崇尚简质，中产之家，犹躬薪水之没……后则靡然向奢，以俭为鄙”，民间兴盛祭祀丧葬婚娶，瓷器的需求量很大，这也促使了崇祯年间民窑的发展。

明末民窑突破了历来官窑器图案规格化的束缚，图案纹饰多样化，各种人物故事、大小动物、道教神话等全部入画，风格写意，画法潇洒自如，令人眼前一亮。瓷土中加大高岭土的比例，一改嘉靖、万历的笨重粗糙胎体，白润致密的瓷土更显晶莹透亮，秀丽的翠毛蓝由此诞生，凝结了古代民间艺人的智慧，为清代瓷器开启良好的开端。

明崇祯，青花会昌九老图筒瓶，H:44cm

 筒瓶阔口微撇，直颈略束，溜肩，直筒形长腹，砂底无釉。筒瓶造型出于万历年间而略有变化，器口较之前开阔，微撇。胎体致密，胎土白中泛黄，釉面洁净晶莹，青花发色纯正，绘制“会昌九老”指唐代会昌五年(845年)，著名诗人白居易等九位高寿者，在河南香山(今洛阳龙门附近)聚会、游宴的故事，后被人传为佳话，寓意福寿绵长之意。北京故宫博物院清宫旧藏清乾隆青玉御题诗会昌九老图玉山，其所雕刻的题材即为会昌九老图，由此可见宫廷对此题材的喜爱和重视。人物简笔勾勒已神形兼备，以平涂为主却也有远近层次，意趣盎然。肩与近足处各饰一周几何暗刻纹，此种装饰手法为明末清初所有，康熙时期的筒瓶已不见这种装饰手法。

明崇祯，青花花鸟图花插连座，H:20.2cm