变脸：国际拍卖行的形象为何会转变

 Christie’s 主打时尚优雅的生活方式，直接表达了艺术市场与民间产业紧密结合的主题。Bonhams 虽然格调不尽相同，用艺术运动的名称点到为止、刻意留白，却也将潜台词植入到关于市民场所的联想中。两者都一改古板的精英派头，以更现代、更大众的形象示人，由此可以管窥拍卖行转型的努力。

打造友好的拍卖空间

Bonhams 此番营销路线也是其新总部设计概念的延续。位于伦敦新庞德街(New Bond Street)的 Bonhams 国际总部，一直以来都是一道独特的风景线。装饰艺术风格的立面赤白相间，爱德华时代的气息洋溢其上，221 年的悠久历史蕴蓄其中。去年 10 月，国际总部的翻新设计竣工，耗资 3000 万英镑，由本地的 Lifschutz Davidson Sandilands 团队担纲。

图：Bonhams的外观与中庭。（LifschutzDavidson Sandilands）

 推开新总部的大门，迎接来访者的是一家“21 世纪的拍卖行”(an auction house for the 21st century)。相较于以往幽暗的四层楼，18.5 米高的新中庭明亮宽敞。中庭四壁每隔一定高度设有凹槽灯箱，暗示着先前的楼层空间。透过接待处后的玻璃墙可以看到两层楼高、235 平方米的 Bonhams 主拍卖区。大楼内共有三个双层高的大型多功能拍卖厅，适用于各种规模的拍卖。夹层内的私密眺台(private gallery)则为 VIP 买家提供了清晰的视野。

连接各楼层的橡木旋转楼梯美观便捷，而客梯外的三个玻璃井道也成了建筑朝西的外窗。顶层工作区的设计别具一格，墙面的玻璃材质使来访者可以看到专家的工作状态，极佳地体现了建筑师 Alex Lifschutz 所强调的“让流程一目了然”(making the process manifest)。

图：Bonhams开放、现代的新拍卖大厅。（（LifschutzDavidson Sandilands））

 新的空间感受和室内氛围，正是 Bonhams 主席 Robert Brooks 想要重点塑造的。目光转回 20 年前，那时的拍卖行安静威严，空间狭小，艺术品的陈列方式欠佳。而 Bonhams 强调光线、空间的设计理念正揭示了其拓展新形象的决心。玻璃材质的广泛应用使各个拍卖厅光线充足，新配置的照明系统允许拍卖商灵活调节灯光，良好的空调设备也确保了适宜的温度和新鲜的空气。空间感是新总部大楼的另一特色。单层高的小型拍卖厅提供了较好的私密感，可供举办 40–100 人的拍卖活动；大厅则可举办 500 人的大活动。

改变，转型

去年4月《纽约时报》撰文指出，当前全球的新富阶层，尤其是位于硅谷和纽约的科技界富豪，大多对传统艺术市场态度冷淡。其中部分对艺术品有兴趣的人，也很排斥艺术界的种种门槛和结构化的体制。一位消费科技领域的风投人士已经初涉艺术收藏领域，但还是将参观画廊形容成“吓人的体验”。他说：“我想要的是到处走走看看，见见艺术家本人，听他们讲讲创作目的和作品本身，而不是去参加各种派对。”

另一方面，近年来随着 Frieze Art Fair 等面向大众的艺术博览会在全球各地取得成功，普通人群对艺术品购买和拍卖产生越来越多的兴趣。顺应这一市场变化，面向大众的小型艺术品拍卖会、博览会及宣传网站也越来越多。首次在香港举办的Affordable Art Fair(“买得起”艺博会)今天开幕，艺术品定价介于一千到十万港元之间，并特别增设了“一万元以下”展区，意在将艺术品买卖推往时尚、友好的方向。

图：2013年伦敦Affordable Art Fair（“买得起”艺博会）“五百磅以下”展区

（Explore Art in the City）

 面对剧烈的市场变化，传统如 Christie’s 和 Bonhams 等拍卖行也须减弱精英形象，力图贴近民众。“开放”与“现代”诉求的不仅是独具特色的设计审美与先进高效的技术设备，更为重要的是宾至如归的亲切感与门庭若市的吸引力。作为拍卖业定位转向的试水者，Christie’s 和 Bonhams 为随后意在转型的同行提供了有效的范例。 

 （责任编辑：吴秀芳）